Meine Kunst ist in der Malerei, im Skulpturalen, in Performances, in Objekten, in Installationen, auch Grafischen und in der Fotografie angesiedelt.

Meistens geht es dabei um das Übergehen von einem Zustand in einen anderen, das Überschreiten von Grenzen.

Der Glaube, am Ziel angekommen zu sein, einen ausgewogenen Zustand erreicht zu haben, führt oft dazu, dass genau dieser Zustand den unerbittlichen Reiz zur Überwindung desselben auslöst.

Die Natur, der ureigene persönliche Blick, auch Literatur, eine urbane Erscheinung werden zur Quelle meiner Kunst.

Am Beginn steht das Konkrete, aus dem sich eine Serie im und zum Abstrakten entwickelt.

Zufall und Spiel mit den Möglichkeiten, den Formen und Farben, den Tiefen, den Flächen führt zur Kontrollaufgabe, manchmal auch zu Zerstörung, zu Überraschungen, Zugewinn und manchmal zu Schönheit in maximaler Intensität.

In dieser Ausstellung beschränke ich mich ausschließlich auf Fotografie (gedruckt auf Alu-Dibond) und komme zu immer neuen visuellen Erlebnissen, die zu einem scheinbar unendlichen Bilder-Reservoir führen.

Der 1936 in Stettin geborene Künstler lebte und arbeitete in Hamburg, wo ihn insbesondere der Hafen als unerschöpfliche Inspirationsquelle faszinierte. Seine Werke spiegeln die Ästhetik und Symbolik dieser Welt wider – von Containerstrukturen über Wasserspiegelungen bis hin zu industriellen Formen und Schriften.

Nestler studierte Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg bei namhaften Lehrern wie Friedensreich Hundertwasser und Emil Schumacher. Seit den 1970er Jahren prägte ihn besonders die Welt des Hamburger Hafens. Seine Kunst greift die Formensprache der Containerriesen, die Spiegelungen auf dem Wasser oder die charakteristischen Werftstrukturen auf und setzt sie in eine kraftvolle, expressive Bildsprache um.

Die ausgestellten Werke stammen aus der POP UP ART GALERIE, die seinen gesamten künstlerischen Nachlass verwaltet. Als Kunstinitiative ohne feste Adresse nutzt sie seit 2020 wechselnde Orte, um eigentlich KünstlerInnen zu unterstützen und mehr Sichtbarkeit zu verschaffen. Gegründet von Sascha Glaw, versteht sich die Galerie als Plattform für Kunst, die bewegt, inspiriert und verbindet.

Lebt und liebt Köln und Hamburg, facettenreich, nie ganz übertrieben, Attribute, die in ihrer Serie über Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Romy Schneider und Coco Chanel zum Ausdruck kommen.

Aus bekannten und unbekannten Bildern/Fotografien fängt sie Momente von jugendlich bis lasziv ein, drückt sie aus und gibt dann über Material und Technik (Papier, Acryl, Misch-Quadrattechnik) die unterschiedlichen Stimmungen wieder.

Die Quadrattechnik spielt bewußt mit Farbnuancen, Lichtbrechungen und Raumandeutung.Diese Technik eröffnet der Malerin Petersen die Möglichkeit, sich auf eine bestimmte Fläche zu konzentrieren, dennoch Bezug zu nehmen, sich jedoch nicht mit dem ganzen Bild zu beschäftigen sondern nur mit einem Teil.

Eine besondere Technik.

Inspiriert durch verschiedene Malworkshops werden Techniken akribisch erprobt aber auch Bewährtes noch verfeinert.